Fünf wichtige Erkenntnisse von CDW 2025

Nun, da sich der Staub von einer weiteren geschäftigen Clerkenwell Design Week 2025 (CDW) gelegt hat, blicken wir auf einige der Höhepunkte des Festivals im letzten Monat zurück, das einmal mehr seinen Ruf als führende Veranstaltung in der Designwelt gefestigt hat, indem es innovative Trends präsentiert, die die Zukunft der kommerziellen Inneneinrichtung prägen.

Mit dem Agilité-Büro im Herzen des Geschehens und mehr als 15 Veranstaltungsorten und 160 lokalen Design-Showrooms, die besichtigt werden konnten, haben wir das volle Programm an Produkteinführungen, Installationen, Ausstellungen, Vorträgen und Workshops genutzt. Von nachhaltigen Innovationen bis hin zu Designs, die sich auf die Sinne konzentrieren, bot die diesjährige Veranstaltung viel Stoff zum Nachdenken:

1. Verantwortung steht im Mittelpunkt

Umweltbewusstsein war ein beherrschendes Thema auf der CDW 2025 - und etwas, über das wir viel Zeit mit den verschiedenen Ausstellern in der Umgebung diskutiert haben. Eine herausragende Präsentation kam von der Marke Mirfield (Yorkshire), CamiraLucia T2T' vor - ein neues, recyceltes Polyester, das zu 100 % aus Textilabfällen (T2T) hergestellt wird. Damit will das Unternehmen gegen die wachsende globale Textilabfallkrise vorgehen und einen kreislauforientierten Ansatz im Textildesign fördern. Ein Lob auch an Materdie ihre Ocean-Möbelserie vorstellte, die aus recycelten Fischernetzen und Plastikabfällen aus dem Meer hergestellt wird, öffnete die Türen ihres Ausstellungsraums in der St John Street, um die Abfallströme zu zeigen, die bei der Herstellung ihrer Stühle verwendet werden.

2. Ein genauerer Blick auf die nachhaltige Probenahme

In den vergangenen Jahren war es uns nicht fremd, unseren Anteil an Produktproben zu sammeln - die dann oft in einem Regal oder Schrank im Büro landeten. Die Umstellung auf verantwortungsvollere Methoden der Probennahme durch Sponsoren wie CDW Material Bank und Swatchboxwar ein willkommener Schritt in die richtige Richtung, und es war gut, während unserer Tour durch die Stadt mehr über beide Marken zu erfahren. Wir nahmen am Vortrag von Swatchbox teil, der unter dem Titel 'from waste to resource - rethinking samples in design' stand und erfuhren, wie die Marke - zusammen mit CD (UK) Ltd. und Das Unternehmen Ethical Stone befassen sich mit Materialverschwendung und unorganisierten Musterbibliotheken, einschließlich der Entwicklung von Kreislauflösungen aus überschüssigen Materialien.

3. Schwerpunkt auf sinnvollem und integrativem Design

Aus unserer Arbeit in den Bereichen Einzelhandel, Büro und Gastgewerbe wissen wir, dass Marken zunehmend Wert auf die sensorische Erfahrung ihrer Räume legen. Möbelhersteller Sechzehn3in Zusammenarbeit mit Crown Paints seinen Ausstellungsraum in einen interaktiven Raum verwandelt, in dem Neurowissenschaften, Barrierefreiheit und Inklusivität in der Innenarchitektur erforscht werden. In einem viel größeren Maßstab, als Gewinner des Dezeen-Wettbewerbs Shaping Water, hat der Architekt Arthur Mamou-Mani mit seinem ' Harmonische GezeitenInstallation am St. John's Gate einen "Wasserkorridor" geschaffen, der einen friedlichen Rückzugsort vom Trubel der Veranstaltung bietet. Ja, wir geben zu, wir haben dort einige Minuten verbracht und die Ruhe genossen.

4. Integration von Technologie

Das Thema Technologie war auf vielen Ebenen interessant - einige Marken erkundeten die heißesten neuen Trends, während andere von einer Abkehr von der Online-Welt und einer Rückkehr zum Analogen sprachen. Wir fanden ein Seminar von IA (Innenarchitekten), veranstaltet im Spacestor's London Design Centreunglaublich aufschlussreich. Helena Keeling (Arbeitsplatzstrategin) und Carlotta Dove (Direktorin für Verbrauchererlebnisse und Leiterin der humanX-Forschung) untersuchten die Auswirkungen des Raums auf unser Wohlbefinden. Dabei ging es um die wichtigsten Punkte: Design für Zugehörigkeit, die Förderung echter menschlicher Beziehungen und den Wunsch nach digitalem Detox.

5. Inspirierende Installationen

Ein Besuch bei CDW wäre nicht dasselbe ohne die Besichtigung von zwei der meistdiskutierten Installationen des Festivals. Also haben wir uns Alex Chinnecks surrealistische Skulptur "A Week at the Knees" angesehen, in der 7.000 Ziegelsteine so angeordnet sind, dass sie "der Starrheit des Materials trotzen". Und schließlich gab es nichts Besseres, als (für einen Moment) innezuhalten, um 'Brick from a Stone' zu bewundern: Arch Revival" auf Clerkenwell Green zu bewundern. Es war eine großartige Demonstration der Stärke, die alte Techniken mit der Technik des 21. Jahrhunderts verbindet - und ein perfekter Treffpunkt!

Mit vielen Gesprächen, die wir weiterverfolgen können, und einem großartigen Abend im The Fence zum Abschluss der diesjährigen Veranstaltung freuen wir uns bereits auf das, was 2026 auf uns wartet.